LITERATURA

Da redação

Em agosto de 2004, num raro exemplo de interesse institucional pela arte da cerâmica no Brasil, o Instituto Tomie Ohtake realizou a exposição Donguri, trazendo ao público uma série de objetos produzidos pela artista Kimi Nii. Agora reforça essa vertente ao lançar Kimi Nii, publicação que apresenta uma retrospectiva completa da obra dessa artista nipo-brasileira que domina o ofício da cerâmica de alta temperatura. Com textos do crítico Antônio Gonçalves Filho, projeto gráfico de Ricardo Ohtake, o livro percorre com imagens todas as fases de sua carreira, de 1977, ano que em que começa a manipular a arte da terra e do fogo, até os dias atuais.

As linguagens construtiva e orgânica, nas quais se inserem as esculturas de Kimi Nii, estabelecem uma tensão permanente e criativa em toda sua obra. Se por um lado a artista recebe grande influência da corrente construtiva da arte brasileira, principalmente no início de sua carreira, por outro floresce uma tendência orgânica em suas obras, trazendo forte relação com as formas vegetais. “Embora não exista uma separação formal entre os dois tipos de geometria a que Kimi Nii recorre para construir suas peças, originalmente esses objetos obedeciam aos princípios euclidianos, vale dizer, a uma geometria racional bem diferente das formas organizacionais que a natureza utiliza e que seriam posteriormente adotadas pela artista”, escreve Gonçalves Filho. Segundo o crítico, atualmente os trabalhos da artista obedecem indistintamente a duas vertentes geométricas, a racional e a orgânica.

Kimi Nii nasceu em Hiroshima no Japão, dois anos após a bomba. Chegou ao Brasil em 1957, formou-se em desenho industrial, na FAAP em 1972, e ingressou na arte da cerâmica em 1978, fazendo objetos escultóricos que lhe renderam exposições em galerias de arte a partir da década 80. A primeira foi na Mônica Filgueiras, onde conheceu e começou a conviver com muitos artistas. Depois disso, realizou individuais também em espaços culturais, como o Instituto Tomie Ohtake (2004), Museu Oscar Niemeyer em Curitiba (2007), e em outros países como Japão (Tóquio), Espanha (Barcelona) e Bélgica (Bruxelas). Participou de inúmeras coletivas em várias instituições, como Pinacoteca de São Paulo, MAC-SP, MASP, Paço das Artes, Memorial da América Latina, além da Bienal de Design de Saint Ètienne na França (200), Festival de Roterdã (2009), entre outras.

Serviço:

 Kimi Nii

Lançamento: 08 de fevereiro, às 19h

Preço: R$ 97,00

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fone: 11.2245-1900